Federico García Lorca, puede que haya sido el dramaturgo español con la conciencia social más fuerte y aguda del siglo XX, especialmente en lo que se refiere a la difícil situación de la mujer española, como así lo demuestran algunas de sus obras dramáticas, como "Bodas de sangre", "Yerma", "Doña Rosita la soltera" o "La casa de Bernarda Alba"

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Lorca usó su teatro como plataforma para luchar contra la injusticia social que había hacia la mujer. Se convirtió en una espina clavada en la conciencia social de la época, por lo que creemos más que merecido rendirle homenaje con el montaje de una de sus tragedias más reconocidas: "Bodas de sangre".

Bodas de sangre 1931: En un pueblo andaluz, todo el mundo se dispone a celebrar una boda que pondrá de manifiesto los secretos y rencillas de dos familias. Por un lado, la familia del novio, una madre que perdió a su marido y a uno de sus hijos a manos de los "Félix", cuyo hijo Leonardo sigue enamorado de la novia... Toda la historia gira alrededor del triángulo amoroso de Leonardo Félix, la novia y el novio enredando a estos personajes entre la fuerza de los sentimientos y las costumbres sociales.

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Bodas de sangre, una tragedia que se publicó en el año 1931 y que se inspiró en hechos reales. En un crimen que tuvo lugar en Níjar en el año 1928. Es una obra ambientada en la Andalucía más rural y que, por tanto, es considerada como una auténtica joya del costumbrismo español donde Lorca reúne elementos propios del folklore y la tradición andaluza. 

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La mujer retratada por Federico García Lorca en esta obra, es la mujer considerada objeto doméstico y procreador,  donde sus derechos se limitaban a intereses muy definidos por la sociedad. 

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Esta obra es un espejo de la violencia social a la que estaba sometida la mujer a mediados del siglo pasado en la España profunda. Pensamos que este comportamiento social no es solo un maltrato a la mujer de la época, sino que esta actitud frustró grandes talentos en el campo de la ciencia, de la cultura, el deporte...